漫画技法从入门到精通(如何打好漫画基础)

我谈谈经验吧，教程暂且不发，原因之一我是手机手打，不方便发教程，原因之二，现在网络发达，随便一搜，便可以得到大量图像视频教程，也不需在这发，但是希望我的经验能给你们一定的启示。

如果说“漫画”的基础，不外乎这几个方面:比例，形象设计，动作设计，分镜。每一个方面能力都不是一蹴而就，需要长期学习训练。

第一，比例。包含你说的三庭五眼，当然还包括头身比例，四肢比例，和近大远小的透视构图。可以从网上找找相关的资料，这个是每个美术初学者必学的内容，而且放之四海而皆准，并不很难。但有个小小的问题是，漫画创作不同于素描，有时更讲究创意，如果在形象上千篇一律，则很难突出。因此，在漫画领域，有了自己的风格后，大多不会完全按照三庭五眼，七头身的比例画。比如国内知名漫画，大多有日漫的影子，或者偏Q版，几乎没有完全正常比例的画风。

第二，形象设计。这是一个需要长期训练的能力，完全掌握了画法比例，没有抢眼的造型，仍然不能创作好的作品，比如给你一个任务设计一只猫的形象，假如你只是想到了素描的猫，那么，在漫画领域还没有入门。全国几十万美术生都能画出完美的猫，但是说起猫的漫画形象，恐怕大部分人首先想到的不是《汤姆和杰瑞》就是《加菲猫》，或者蓝胖子《哆啦A梦》（如果机器猫也算猫的话），但是这三个形象无论哪个都不是现实中猫的形象，正是这些优秀的形象设计，加上情节创作，这几个作品才风靡几十年。中国也有相关动画《大脸猫蓝皮鼠》《蓝猫淘气三千问》等，但在国际上的影响力，却远远不如前三个。所以，在日常生活中，平时学习训练中要善于发现事物特点，适度夸张，结合大众审美，进行设计，培养形象设计能力。

第三，动作设计。很多经过一定时间的练习，能很好的画出人物，但仅限于正面，站立姿势，若加上动作就会很不自然，所以，我们平时要加强动作设计训练。初学者有效的方法是骨架法，既先设计动作，用类似火柴人的形象表示，最后再添加肌肉，衣服等，这样假以时日，会将动作画面画的自然，更高一层的要求是，除了动作自然，还要表现张力，这一点除了要有好的空间想象能力，还应多参考其他优秀作品。当然动作设计方面不仅仅是人物，动物，机械，都是我们需要训练的内容。

第四，分镜。把这一点放在最后，因为这是最难的，也是漫画创作的灵魂所在。简单说，漫画就像电影，分镜就是如何拍摄，才能更好的展现故事，每一个优秀导演脑海里都是一个优秀的漫画家，很多初学者容易犯的错误是，分镜随心所欲，整篇布局都是清一色的头部描写，给读者看来很不成熟。其实分镜有很多学问，必须考虑叙事连贯，重点突出，还要考虑远景近景结合，和读者的思维暂留效应等。举个例子，在一页分镜中一般最好的分格是4-7个，最少一个远景，读者的思维暂留不超过三格，就是说在你画完一个远景，介绍完环境后可以加三个特写，但是特写太多，读者可能会忘记场景，给人交代不清的印象。对于这个方面能力，我的建议是看电影多留意导演的分镜思维，也可以看一些电影学院的教材，都有帮助，分镜是漫画的灵魂，可以这么说，有了好的分镜没有好的画技有可能创作出优秀的作品，但是画技再好没有好的分镜，就一定没法成就优秀作品。

以上四点算是漫画的基本能力吧，当然创作好的作品，还需要深厚的文化底蕴，这个一刻不能停止积累，还要勇于接受新事物，现在已经很少手绘，要熟练使用数位板和各种漫画软件，例如PS，SAI，comicstudio等，主流的还有3DMAX和Maya等3D绘图软件。

祝有梦的你们在追梦的道路上一往无前。