和弦级数、和弦走向，两者即可。

对于吉他而言，最重要的乐理知识是和弦级数和和弦走向。

和弦级数意味对流行音乐的本质分解。

和弦走向意味着流行音乐的情感审美。

学习和弦级数和和弦走向，可以涉及吉他作曲以及音乐的情感色彩表达。让一个吉他初学者建立乐理系统和拥有作曲能力的核心，（十二平均律的关联在末尾）。

以下通过，和弦级数、和弦走向两点进行简单解析：

和弦级数：

站在使用者的层次上，可以简单地认为：和弦级数，是敲定流行音乐听觉审美的骨架。他构成了流行音乐的基本和音走向和情感色彩。

先提前概括一下：

1. 一级和弦：和调式的和音关系是平度或者八度。具有着最稳定，阳光，和谐的情感倾向，通常放在首尾。
2. 二级和弦：和调式的和音关系是二度。具有波动、降调、紧张的情感倾向。要避免放在一首歌的首尾，可放在情感递进处。比如副歌前最后一个音。
3. 三级和弦：和调式的和音关系是三度。具有稳定效果（轻微），张力弱于四度、五度，通常用于中间起承转合，两个三级和弦间隔使用会有规律美感。
4. 四级和弦：和调式的和音关系是四度。具有强稳定性，同时因为半音关系存在，让四级和弦拥有着不输二级和弦的情感递进能力。
5. 五级和弦：和调式的和音关系是五度。最完美的和弦，没有之一。五度关系，是人类听觉最完美的形式。情感张力最强，稳定性仅次于平度和八度。用于转调和情绪爆发。
6. 六级和弦：和调式的和音关系是六度。趋于不稳定和弦，氛围性最强，听觉音域最宽。是常用和弦的最大级数。
7. 七级和弦，七度不具备和音关系。废弃不用。

在具体和弦阐述之中，我强调了七次“和调式的和音关系”，目的是为了强化调式的重要性。

所有的和弦级数，都是在调式的前提下进行谈论的，这是初学者学乐理最容易第一个误区。

当我们开始学习吉他之时，会从一套最简单通用的和弦：C调和弦。C调是默认的和弦调式。

以C调为例，C调的一级和弦就是C和弦家族，二级和弦就是D和弦家族，三级和弦就是E和弦家族。按照CDEFGAB的顺序，进行递增轮回。第七级和弦弃用，所有，通常只有六级和弦。

若是D调，则统一往后移动一位。一级和弦从C调的C和弦家族，变为D和弦家族。

调式为何，一级和弦就是为何。这是最基本的和弦级数。（G调的一级和弦就是G和弦家族，四级和弦是C和弦家族）

和弦级数的概念，是理解流行音乐的核心。任何和弦都有可能是一级和弦，这根据他的调式决定。而不同调式也拥有着不同的情感倾向，和音高表现。

和弦级数最常用是一级和弦和五级和弦；调式也是如此：平度C调和五度G调是最常用的调式。

和弦级数的建立，是确保理解基本乐理和乐器联觉的核心。有了基础的和弦级数概念，就可以来探讨流行音乐之中的和弦走向。

和弦走向；

和弦走向，是初学者理解音乐类型和作曲色彩的最好途径。

和弦走向，是指在不同级数的和弦配合之下，形成的规律化听觉。对于吉他学习而言，和弦走向是永恒的话题，因为流行音乐核心就在于此。

从理论上讲，音乐的和弦走向应该是无数量限制的六度和弦排列组合。但实际上流行音乐的和弦走向，已经十分僵化。

在长达数百年的音乐进化之中，音乐家们从古典音乐之中，总结出了最符合大众听觉审美的和弦级数规律，称之为——和弦套路。只有少数拥有自我乐感审美的音乐人在使用非套路化的和弦走向。譬如：李荣浩。

大部分歌手都是按照已有的成熟化和弦套路进行音乐创作。以下，着重解释以常见和弦套路的情感色彩。

我们将和弦级数写作阿拉伯数字，一级和弦就用“1”表示，二级和弦就用“2”表示。

卡农：15634145：情感色彩：神圣感、静谧感。

C调：C—G—Am—Em—F—C—F—G—；

这是源于《D大调卡农》而衍生而出的和弦规律。在具体的听觉之上，具有极大的连接性，是人类接受度最高的音乐和弦套路之一。

他的核心在于，上一个和弦声部和下一个和弦声部的完美交融。

C和弦的组成音：1、3、5；G的组成音之中刚好含有5。C和弦的结束意味着G和弦开始。同理，G和弦的组成音包含着Am和弦的根音。G和弦的结束，代表着Am和弦的开始。

这种在听觉上的轮回感，具有着一种完美的平静和神圣感。

这种和弦走向，多用于：慢歌、情歌、阐述性主题音乐；

譬如：周杰伦：《可爱女人》《星晴》《龙卷风》《伊斯坦堡》《爱在西元前》《简单爱》《开不了口》《安静》《暗号》《半岛铁盒》《最后的战役》《爱情悬崖》《断了的弦》《园游会》《枫》《浪漫手机》《珊瑚海》《兰亭序》《给我一首歌的时间》《超人不会飞》《美人鱼》。

在这个基础上，还有着不同和弦套路的变种：

减少一个四级和弦，就形成了1563451；

C—G—Am—Em—F—G—C———

• 比如《稻香》《告白气球》

C代表的并不仅仅是C这一个和弦，而是C和弦家族，还有大三和弦、小三和弦，挂四和弦、七和弦、九和弦。这里展开讨论。

4536251；这个属于最烂大街的和弦套路。

C调：F—G—Em—Am—Dm—G—C；

这个和弦的走势，属于一个五度听觉关系。核心点在于F—G—Em—Am四个音，五度啊，是十二平均律之外的五度乐理之中听觉欣赏最统一的频率关系。在弦乐之中尤为体现。

而加入了变种后，五度关系产分成，三度转换。这样三度和五度的叠加，让这个和弦具有了最大形式的稳定，适用于各种慢歌，屡试不爽。

连续的三度关系转换：

1. 三级E和弦转六级Am，三度；
2. 六级Am和弦转二级Dm，三度；
3. 二级Dm转G和弦，四度。
4. 二级G和弦转C和弦，三度。

五度关系：

1：五级G转二级Em，五度；

2：六级Am转四级F：五度；

三度和五度交叉的听觉欣赏性是最高，比八度和平度都要高。这是造成这个和弦烂大街的关键所在。

而对于初学者，可以仔细去感受一下五度关系递进造成的听觉审美。这对于个人音乐理解和作曲创造具有建设性铺垫。

这个和弦走向，适用于大部分慢歌、抒情，四拍：以周杰伦为例：

• 《搁浅》《一路向北》《青花瓷》《彩虹》《蒲公英的约定》《最长的电影》《花海》《说好的幸福呢》《说了再见》《你好吗》《红尘客栈》《明明就》《听见下雨的声音》《算什么男人》《一点点》《淘汰》《如果你也听说》《亲爱的那不是爱情》

以上都是属于4563251；

与此同时，高进、薛之谦、李袁杰这些不具备太多和弦编曲拆分能力和音乐深度审美的人，他们套用最多。

6236，和声小调；快节奏。

Am—Dm—E—Am—

这个走向更具有氛围感，由五度、二度、五度构成。二度音的加入，让这个和音具有类型风格音乐的立意感。舍弃了三度核心稳定性、

这种四个和弦的强烈出现，一般而言，以节奏取胜。歌曲的速度也会偏快。偏快的重复性，会让五度张力加大。

曲风适合：嘻哈、Rap；

譬如：周杰伦的：《同一种调调》《止战之殇》《将军》《逆鳞》《夜的第七章》《红模仿》《黄金甲》《鞋子特大号》等。

1645及变体：欧美风；

C调：C—Am—F—G—

这是大部分学吉他的人学会的第一个和弦走向，是欧美最常用的和弦走向。在构成上，属于六度、五度、一度、三度。

欧美人的审美，是较大类型的避免规律性重复，不提倡和弦规律具有太多的相同性。反而是属于大开大合的类型。在这个类型之外，进行重复。向他们的Rap伴奏的重复性结构，也都是以四个和弦为主，然后重头到位进行重复。他们觉得这种音乐性更具有节奏感。

事实证明，这个节奏型，真的具有格外的艺术听觉美感。内部不重复，给予外部重复。周杰伦利用这个变体，写出了两首绝世经典：

《七里香》：6451；

《晴天》：6415；

发现没有，问题不在于内部几度，而在于内部不重复。外部重复。外部重复的美感，就像Rap的Tiff，充满着记忆点。

这是一个比较高级的和弦走向。有一个很大的旋律线空间。

基本上，理解了吉他和弦级数，加之对和弦走向的了解。就足够吉他的乐理知识。十二平均律就藏在其中。

关于什么是和弦，我已经说过，那里面会有关于十二平均律和频率的详细，不懂得可以去看看：