多拉a梦简笔画步骤(为什么中国做不出《哆啦A梦》这样的动漫)

这个问题我希望从动漫作品本身的运营和国内动漫市场的境况来分析一下：

• 国内动漫市场

其实在日本大多动漫都是需要早期漫画连载的铺垫，在竞争激烈的杂志连载中 只有积累一定的人气和热度后，才会被“赏识”进行动画化，一旦缺乏人气也会难逃被腰斩的命运。

而国内大多动画都是没有经历此“步骤”，因为大多数动漫的开发商都是着眼“利益”，很多动漫开发商都是以“贩卖周边”为目的，动画里面直接围绕周边的“载体”进行故事延伸，例子实在太多了这里就不一一列举（虽然日本也有这样的作品，但故事情节的细化做得更完善一点）

国内很多动漫还是“无意义”的动漫造型，也是为了“贩卖周边”铺垫，不仅造型平庸无趣，而且并没有太多故事延伸....... 缺乏鲜明的角色人物性格，一味只追求“可爱”“搞笑”“简笔”这类型大多出现在微博上（而日本Sanrio“三丽鸥”早就有此模式，多达几百款动漫造型角色的“试炼地”，每年都会有不同题材造型的角色登场，各自有专属的故事背景、消费定位和传播模式，只要人气不足就会掉入“冷宫”）

但是实在太“偷懒了”！连故事脚本也免去，只是更新一些小漫画或插画来忽悠粉丝，人家日本各种老牌动漫IP都是靠努力和时间积累下来的，如果国人都以这种形式“混下去”，更别说要追赶日本动漫了..... 实在太讲不下去了

其实这点我觉得《喜羊羊很大灰狼》开发得不错，虽然喜羊羊早年在国内一片骂声，但细看还是值得学习，喜羊羊同样以轻松有趣的小单元剧模式，可惜定位过于低幼和flash式的画风始终会被“抛弃”，后期喜羊羊也细化了动画方向（部分带有科普或教育意义），甚至画风和形式比早期的《蓝猫淘气三千问》略胜一筹，不过目前IP已经难以“翻身”

很多人会说国内不是还有“孙悟空”、“葫芦娃”、“黑猫警长”动漫吗？的确上海美术电影制片厂曾经创造过一系列国漫经典，由于某时期让让美影厂的创作停滞了 10 年，美影厂最核心的创作能力被荒废了。改革开放后也因为一些操作，再也不见那些喷涌而出的佳作，慢慢走向沉寂无声...... 直到近些年的工作重心从美术电影制作转向了 IP 开发

那意味什么？就是只把“孙悟空”、“葫芦娃”、“黑猫警长”的角色造型制作衍生品，而动漫故事上是并没有任何“新的突破”，前两年推出《新葫芦娃兄弟》因为画风造型诡异也在一片骂声中“沉沦”，估计让美影厂深受打击，目前就只有每年跟肯德基合作的玩具算是比较有看点。

最后提及的是国内动漫的发展平台，日本传统杂志纸媒在国内是不适用的（大部分熟悉的动漫杂志相继消失，网络媒体变成了主战场），在国内演变成“条漫”的新模式，很多画工不足的作者“浑水摸鱼”，同时因为太多题材限制，国漫市场还是......

其实我很期待这国内能有“热血的王道”作品，不妨学习“文画合壁””的动漫，不妨留意某些漫画封面上 (原作)XXX、(漫画) XXX，估计不少朋友会疑惑怎么有两个人？ 原作的意思就是故事大纲的创作人，如果说“编剧” 大家会更容易明白，而漫画的绘制则是由另外一人负责 （在日本这种模式十分常见，想了解的朋友不妨看看“食梦者”，大场鸫和小畑健就是经典的组合）这样的搭配大大提升了作品契合度，也互相弥补不足！

以上都是个人观点，业余动漫爱好者而已 希望大家也多多补充~