游园惊梦牡丹亭(有谁知道《牡丹亭》中《游园惊梦》的唱词)

这出戏它的可贵之处，就在于它在当时中国社会走向没落的精神非常沉闷的社会里，它表现出了一种精神上的反叛性。

所以在《牡丹亭》里头杜丽娘要冲破这种东西，但她的父亲母亲，包括她的家庭教师都是维护的。

你看她的父亲是一个南安太守，用一切规矩来培养她，把她培养成那种封建礼教所需要的贤妻良母。

特别是她的家庭教师。

最有代表性的就是《游园惊梦》这一出戏，过去经常演的。

过去人们对这出戏的文化冲击力估计不足，只感到这一段戏很美，唱词写得也很美。

我们可以看看杜丽娘跟春香到了花园之后，最有名的两段唱词。

因为这是杜丽娘到了后花园以后，看到了非常好的自然美景之后，唱出这段话来，那么一般看来，好像就是描写景色的和她自己到了花园，感到很高兴的这种心情。

其实这里边是展示了杜丽娘面对着两个世界。

一个世界就是她的父母为她设置的，也是当时社会为她设置的那个世界。

就是她的闺阁之内，“锦屏人”后头那个旧的世界。

那个世界里有一个秩序，这个秩序就使杜丽娘变成一个非人，变成一个不自由的人，受束缚的人，一个非人性的人。

那么现在她突然到了这个后花园以后，她看着（引文）——“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。

这么好的景色。

可是这个人工造的东西是断井颓垣，井已经废了，墙也倒了，就是说这是很荒芜的东西。

但是自然景色那么美“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

她很感慨，就是强调人的世界和自然的世界，这个自然的世界实际上就是作者所理想的那个人解放的世界，不单单是这个自然。

但他通过歌颂自然天性来歌颂她所追求的那个东西，这里边还强调了时间，时间是发展的（引文）——“朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”。

这个景致在时间中变化，在流转。

可是她说这么好的景致，我的父亲母亲从来没给我提过。

我想这是他们杜府的后花园，杜丽娘已经年方二八，16岁了，在这长到16岁。

她们家的一个后花园，难道说她就不知道吗？我想不大可能，应该知道的。

所以这里我认为作者描写的主要还不是实写，而是虚写，不是直接写。

哎呀，我母亲从来没告诉我后面有个花园吗？主要还不是讲这个事情。

而是讲两个世界，一个世界就是我父亲给我提供的这个旧的世界，一个是我突然发现了一个美的世界，这个世界是我的父母从来不会告诉我的，而且不让我进来的。

因为前边已经交代，她的父亲讲过的，我这个女儿，我给她聘了一个腐儒来教她，要用这种传统的道德来约束她的身和心，把她的身和心都要约束起来。

一个女孩子到了情窦初开的时候，刚刚懂得爱情的时候，偷偷在自己的裙子上绣了一对鸳鸯，被她母亲发现了，都批评。

所以她这是埋怨她的父母向她隐瞒了另外一个世界，另外一个更加美的，更加符合人性的那个自由的世界。

而这个世界她通过对后花园的自然美景的发现，她发现了。

那么后边接着还有一段唱词更有意思“遍青山啼红了杜鹃”，满山的杜鹃花都开了。

“茶蘑外烟丝醉软”。

这句话写得太妙了，表面上写的是玫瑰花，“烟丝醉软”，这四个字哪一个注解家也没注出来，因为没法注。

“烟丝醉软”怎么注？我们学朦胧诗、现代诗，我说朦胧诗谁也比不过汤显祖这四个字，“烟丝醉软”，你们去体会吧。

那个玫瑰花那边是“烟丝醉软”，你可以说有些雾气，烟雾缭绕，可是还醉，而且软。

那么我认为这个地方汤显祖既是写那种自然的景观，你可以感到烟丝醉软，就是烟雾缭绕，又醉又软，实际上也是杜丽娘心态的表现。

因为前面她已经进了花园一段时间，前边已经看了不少景致，已经唱完了，已经感慨万端了。

这个时候她已经埋怨父母向我隐瞒，没有向我讲这么好的世界，经过她的这么一段感慨，她的思考之后，现在她本人也到了烟丝醉软的程度。

　　好了，烟丝醉软了，她自己沉迷其中了，所以她下面就感慨了。

“牡丹虽好，他春归怎占的先！”牡丹是花中最富贵的花，我杜丽娘是富贵之家，我的父亲是太守。

用现在话说是高干子弟，这个地位很高。

但是大自然并不因为你地位高，就对你特别照顾，还要看你本人是不是有觉醒。

牡丹再好，但是春天归来的时候，它并不是首先得到春天的。

春天还有别的花，别的花往往比它开得早，那些花尽管并不宝贵，但是仍然可以占先。

所以说这个地方是汤显祖最早的平等思想。

发现真正的感情，发现真正的美，并不能因为你的高贵而改变。

你的高贵没有用，你有钱，你有权，你做官很大，但是同样得不到好的爱情。

这个我们现实生活中也有，这个情是最高的。

她就感慨她自己，感慨自己虽然地位很高，但是春归不得占先。

她现在觉悟了，所以下边开始看了，（引文）——“生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆”。

为什么“生生燕语”，因为燕子都是一对一对的。

下边“呖呖莺声”也是一对一对的。

所以这样的描写，可以说充分展现了杜丽娘的青春觉醒，也是她人性的觉醒，这个对照当时明代的社会，那就具有很大的文化冲击力。

　　那么第三点，戏剧文化意义还在于它对人际关系的一种整合作用，看戏它能解决人和人之间高尚的平等的关系。

这里我想提出一个概念，就是面对一出戏的演出，我们都是观众。

而你平常在生活中，你是校长，你是书记，你是省长，你是区长，都有各种各样的职位，各种不同的思想，但是一旦到了剧院坐下来看同一出戏的时候，这个时候都是观众，都是平等的。

剧院里可以有雅座，可能达官贵人坐在雅座里，但是当被剧情所吸引的时候，只要你进入戏了，你是观众，这个时候不是官员。

这个时候只有戏剧会造成很多人在一起分享一种快乐，分享一种理解。

戏剧跟其他的接受形式不一样，阅读小说，你一个人看，甚至于躲在帐子里，点上灯偷偷一个人看。

你再愉快也是偷偷笑，没有人跟你分享，没有人跟你分享你的愉快。

看电影尽管好多人，但是灯一灭，面对银幕基本上也是一个人，不可能交流。

看电视在家里，顶多夫妻两个人，再加上你儿子，三个人，也很少交流，甚至也不交流，主要还是看电视，而且跟电视上也不能交流。

真正达到一种集体的体验，集体的交流的就是戏剧。

　　那么下边我们可以看一个《罗密欧与朱丽叶》的演出情况。

这是演的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。

这是观众，好，戏到这里，你们注意，现在观众都在思索，都还没表示。

这些舞台人都不知道，观众到底怎么样了？是批评？还是同意？有一点着急了。

观众到现在很静，没有反映，突然下边一下子爆发出一阵掌声，集体地接受了这个戏的结尾。

那么这种戏剧的集体体验，是戏剧艺术所独特有的。

《牡丹亭》当年的演出，当年演出的集体体验，这个情景我们不得而知。

因为没有资料看当时的演出，但是《牡丹亭》当时的阅读情况，可以看得出来。

当时像一些民间的女子，看了《牡丹亭》之后如痴如狂，而且是既有下层的女子，也有上层的官僚。

我记得当时有一个叫何西爵的，后来当了明代的宰相这么大的官，他也感动得不得了。

实际上就是走到最高的精神领域的时候，人一些共同的精神会被它拨动。

当时《牡丹亭》的流传，好多的人来共同来感受一种情感的这种情况，也是有的。

甚至于还有这种情况，大家知道，你们学过西方文学史，法国浪漫主义戏剧发生过这么一个故事。

浪漫主义的戏剧家雨果写过一个戏叫《欧那尼》，《鸥那尼》首演的时候，因为学派不同，当时古典主义派跟浪漫主义派的学术思想尖锐对立，那么他这个戏是属于浪漫派的。

古典主义派就组织一些观众把票买了，就是想进去捣蛋的，想把这个戏给搅掉。

就在戏院顶上搞了好多垃圾，准备演戏的时候，把垃圾推下去，破坏这个演出。

结果当这个戏真开始演，一旦进入了这个戏剧情景的时候，两派都被感动了，结果准备推垃圾的人都不推了，都发呆了，都看到戏里去了。

两派的观点完全不一样的人，当真正进入戏剧情景的时候，居然也会达到了一致。

所以启蒙主义的思想家狄德罗他就讲过，他说人有好人，有坏人，有各种不同阶层的人，当你进入剧场看一出戏的时候，心在共同跳动的时候，共同为一种感受而感动的时候，他说连坏人也加入了这个感动的行列。

当他走出剧场的时候，他甚至也想到他做的那些坏事，他会有某种触动。

比你硬邦邦地来批判他得到的效率还要大。

当然他这种观点会不会就是说演戏可以使坏人变好人呢？当然不会这么简单，否则的话我们经常演戏，社会上就没有犯罪的了，不是这么简单。

但最少说明了戏剧使人们进入一种集体体验的时候，它确实具有一种整合人间关系，加强人的一种平等关系的这么一种特殊的作用。

而这种作用是其他艺术所很少有的。

　　这个时候想到我们中国的传统文化，讲到礼和乐这两种范畴。

礼，礼貌、礼节的礼。

乐就是音乐的乐，这在中国传统文化里是两个范畴。

礼，把人区分开来，你们讲礼貌，尊卑上下，把人区分开。

乐把人合起来，你们一唱歌就在一起了，乐就代表艺术。

其实中国古代的乐就包括戏剧，乐把人合起来，而礼把人分开来。

中国的传统文化后来发展到唐以后，这个礼的精神越来越上，乐的精神越来越下，所以等级越来越森严，那么发展到现在，我觉得戏剧就应该承担起古代的乐的这种作用，就是把人更加联系起来，把人更加团结起来，使人们之间的感情是平等而融洽的。