长篇睡前故事大全(哪一部《哆啦A梦》大长篇是你绝对无法忘怀的)

《宇宙小战争》。

把这部挑出来说，因为它是一个真正的童话故事。在拥有深刻的立意，曲折的剧情同时，保有童话新鲜的幻想，这是哆啦a梦非常了不起的地方。

《宇宙小战争》故事构成的核心因素“大小变化”，是童话里反复出现的母题。如《拇指姑娘》，国产的有《红塔乐园》、《小糊涂神》，经常作为儿童文学素材的民间故事《一寸法师》、《巨人与裁缝》，以及虽不是童话，却经常被改编为儿童读物的《格列佛游记》。

儿童容易注意到自己（以及“自己的东西”，如玩具），与“大人”大小的差距，较低的视角也令他们容易看到微小事物（by the way，哆啦a梦里有很多故事，以昆虫为主题）这种题材适宜于儿童文学，因为它是儿童所能够引起共鸣的。

这个故事里，“小”与孩子气的，初始天真的幻想，始终联系在一起，大与小的差异打开了神奇的世界。这是跟许多童话相似的。

故事开始于现实中的，起自“大小差距”的幻想，而且是非常日本风格的形式——特技电影。小夫等人在拍摄科幻电影，用小道具创造出微型的“幻想世界”。

而后，幻想世界的因素（微型的外星人），也通过孩子气十足的方式，插入他们的世界（骑着玩具兔子）。

——我是跑题开始的分割线——

通过“改变（正常世界的）尺寸”这种手段，构建正常世界与幻想世界接通的路径，这种手法，我们可以在许多作品，包括非儿童向的小说里看到。

HP的魔法世界，通过“放大的人”海格引导哈利而展开，指环王的故事开始于“缩小的人”霍比特种族。这种手法最早用于童话，后来扩大到针对成人的奇幻小说。

更扩大一点，fate zero里，引导（虽是魔法师，却一向现实主义的）韦伯看到真正的魔法世界的，是与矮小的他区别巨大的壮汉rider，而rider的原型亚历山大大帝，“本应该”个子瘦小。虽然fz是针对成人的奇幻文学，但这一部分是颇具“孩子气”的。

——我是适可而止的分割线——

这里有一段与剧情无关，但是非常赞的闲笔，缩小了的哆啦a梦和微型外星人，过着奇妙的小人国生活。

充满了小孩子式的，对“美好”和“有趣”的想象，也许可以说是一种yy，乐而不淫的yy。

他们神奇的经历是“缩小灯”所给予的，孩子本来被认为劣势的“小”（周围的一切东西，是以成人的标准设定的，而对孩子来说无疑是太大了），反而成了通往神奇世界的大门。

这种“小”继续发挥着神奇的作用。随着剧情变得激烈，玩具坦克甚至成为击败强敌的武器。

话说这个故事里小夫的性格塑造很好，他是五人组中最为现实主义的（有点像《彩虹小马》里的瑞瑞），胆小，爱打退堂鼓，但又最擅长思考，能解决实际问题。

当“小”的神奇力量被运用到极致时，太阴生少阳，剧情产生了巨大的逆转。本来被变小的哆啦五人组，因为缩小灯失效变回原大，和格列佛一样，他们成了所向披靡的巨人勇士。

这里神奇的东西是“大”，而不再是“小”，但这种神奇仍然与“小”紧密结合着，五人组本来是小孩，而且正因为是小孩，才能进入这个神奇的世界。

哈哈哈哈哈哈哈金刚大狸猫让我笑会儿。

这个故事是十足的童话，这里的“童话”，不是指形式特别雅丽或结局格外完满，这些都不是童话的根本特征，而是指它具有一种保留着土膏露气的，原初的幻想。怪诞，幽默，玄奇，自然舒展而并非病态的淫欲，有趣而不具刻意迎合读者的“快餐感”。

《海底鬼岩城》并不是完美的，我却十分偏爱这部作品。

这部作品在《哆啦A梦大长篇》的历史乃至藤子·F·不二雄的创作史上都有着特殊的地位。可以说，以其完成为标志，藤子的创作中心逐渐开始向《哆啦A梦》转移，尤其是《哆啦A梦大长篇》。而作品本身在整个系列中也非常特殊——总共连载7回，比其他大多数作品多出了1回，因此页数也比其他作品多出了20页左右（除了修改后的《铁人兵团》）。

由于篇幅较长，藤子·F·不二雄有了更多的发挥空间。这部作品铺垫非常多，“有一点不可思议”的风格十分明显——冒险之前的日常风景得到充分描绘，冒险过程又惊心动魄，情节的残酷性使之染上了一定的黑色色彩。其中的政治隐喻被很多人认为是这部作品迟迟不翻新的一大原因。当然对我这个静香控来说，最大的加分项还是静香在这部作品中的表现堪当主角。

对作品进行全方位的分析，我没有时间也缺乏能力。在这里，我只对这部作品的主题提出一些粗浅的看法。

《海底鬼岩城》的开场似乎并没有什么值得一提的，无非是孩子们想去暑假露营却发生了分歧，费尽周折后终于一同出发前往海底。众人一同帮助大雄写作业虽然颇具教育意义，但总感觉落入了俗套。一开始就凸显集体的团结实在太无趣了。

然而正是这个略显俗套的情节，成为理解作品主题的一大关键。

为什么呢？因为这个团结来得太早了。其他的大长篇，五人组显示出团结一致精神的时间，早的如《宇宙小战争》40多页，晚的如《宇宙开拓史》、《大魔境》160余页。而且无论早晚，五人几乎都是为了面对共同的敌人或拯救某位同伴而团结起来的。反观《海底鬼岩城》，早在冒险开始之前，20多页的位置就提前出现这样的内容，这或许暗示着这部作品主题的独特性——集体的团结并非藤子想要表达的主要主题之一，而是为更深刻的主题埋下的伏笔。

那么，真正的主题是什么呢？从两个角度来看，我们似乎可以得到两种答案

如果着眼于五人组与威尔共同打倒可怕的AI波塞冬，那么姆国与亚特兰蒂斯在数千年前的争端将成为主题的关键。

亚特兰蒂斯这个名字想必大家都不陌生，它是首次出现于柏拉图对话录的传说国度，位于大西洋的中心，在与雅典交战时受宙斯惩罚突然遭遇地震与水灾而沉入海底。出现亚特兰蒂斯的各类作品不计其数，它几乎成为了海底文明的代名词。

而姆国之名大概来自姆大陆。姆大陆的“历史”比亚特兰蒂斯短暂不少，它由美国学者詹姆斯·柴吉吾德于20世纪初提出。詹姆斯认为，史前的太平洋海域存在一片比南美洲面积还大的大陆——姆大陆，并且曾产生过高度文明。然而，地震与地壳变动使这块传奇大陆永久沉没。

同样是存在远古文明的传说大陆，同样因为自然灾害而沉入海底，一个位于大西洋而另一个位于太平洋……藤子·F·不二雄巧妙地利用这种对应关系，勾勒出七千年前的海底世界图景。

在《哆啦A梦》的世界中，那时的海底分布着数百个大大小小的国家，它们分别属于两个联邦——姆国与亚特兰蒂斯。两国之间展开了激烈的斗争，争相增加军队、开发新型武器。终于，亚特兰蒂斯制造出鬼角弹，以此恐吓姆国，要求他们投降……

这个故事无疑是在隐喻当时美苏冷战的环境。之所以特意提到海底两联邦由许多国家组成，大概是为了反映，美苏两国的斗争不仅是国家斗争，更是资本主义阵营与社会主义阵营的斗争。两个超级大国进行了轰轰烈烈的军备竞赛，尤其是核武器的大量制造使双方都拥有了实行“相互保证毁灭”战略的能力，这正对应着亚特兰蒂斯的鬼角弹威胁。而《海底鬼岩城》的创作时间正是冷战进入“暖战”阶段之时，双方的军备竞赛进入白热化。当时不少人都害怕造成巨大且不可逆破坏的核战争会在不经意间一触即发。因此这部作品可以说是藤子·F·不二雄紧跟时代的产物。

亚特兰蒂斯为了保护自己而建起了防护墙（百慕大三角），最终却在进行试验时自我毁灭。如果故事在这里结束，那么我们可以说，这部作品的主题是讽刺冷战，反对核武器，呼吁真正的和平——这确是人民的呼声，但似乎并没有什么特别的。

但藤子·F·不二雄并未止步于此。在亚特兰蒂斯毁灭七千年以后，“波塞冬”开始活动了。

在柏拉图笔下，波塞冬是亚特兰蒂斯的创造者，也是受到无上崇拜的神。而到了《海底鬼岩城》，波塞冬却成了报复系统的人工智能——也就是说，成了仇恨与毁灭的象征。它会在侦测到敌人攻击时向全世界发射鬼角弹，为了赢得战争牺牲整个地球……

亚特兰蒂斯人的一切都在数千年前毁于一旦，波塞冬与其控制的无人军队是其唯一留下的“遗产”。讽刺的是，发达的科技没有传下、惊人的财富失去意义、辉煌的文化焚为灰烬……留下的，偏偏是仇恨与杀戮，混乱与恐惧。几千年来，仇恨不断流淌在波塞冬的电路里，使无数海底勇士惨烈牺牲，使人民生活在恐惧之中，使世界随时面临毁灭的威胁。如果不是恨而是爱留下会怎样？可惜爱不会以这种方式留下。

相比于战争造成的短期破坏，藤子·F·不二雄似乎更关注战争给世界、给人心造成的持久的伤害。倒塌的房屋可以重建，破碎的尸体可以掩埋，但仇恨与恐惧给人造成的心理创伤、杀戮与凌辱给国家留下的血腥历史，或许在造化“以时间的流驶，来洗涤旧迹”的过程中会逐渐淡漠，却不会消失。在《海底鬼岩城》中，小夫这样评价海底人：“他们一直住在海底，所以连心都是冰冷的”。而身为海底人的那谁也为法庭上道貌岸然却对恻隐之心无动于衷的海底人感到羞耻。如果海底人真的那么无情，那怎么能说亚特兰蒂斯的阴影与遗留的冷战思维不是可归咎的一大原因呢？

如果着眼于最终拯救地球的关键角色旅行车巴基，那么它与静香的交流将带我们以另一个角度认识这部作品。

作为次品机器人哆啦A梦口袋中的道具，这架旅行车自然会存在各种各样的毛病。由于电脑数据量不足，它并不能正确报出所有海底生物的名称。而或许因为算法的不成熟，它的“服务态度”也很难让人满意。当一行人问它问题时，它的语气总是透着一股傲气——其实很多问题它自己都不知道答案。当胖虎、小夫在死亡边缘挣扎时，他却完全无动于衷，声称自己不做于事无补的事。另外，他又性格任性，胆小如鼠，贪生怕死，在最危急的关头丢下众人躲进哆啦A梦的口袋。

它确实是个令人讨厌的角色，一行人都对他无可奈何。可从另一个角度看，它又是可怜的。因为它无法得到最基本的尊重。

从口袋里拿出来后，它收到的第一个评价是“便宜货”。一行人丝毫没有意识到它“内心”的需求，甚至可以说根本没有意识到它有“内心”。对他们来说，旅行车仅仅是会说话的交通工具，服从他们是它唯一正确的选择——不，好像不是。胖虎小夫自己作死，命令巴基带他们到大西洋，结果险些丧命。清醒以后，他们的第一反应竟是把责任推到巴基身上。巴基顶一句嘴，他们就恼羞成怒，对它拳打脚踢。此时，巴基俨然成了他俩撒气的工具。

更确切地说，一行人对巴基的要求实际上是完全顺遂他们的心意。他们对它缺少尊重，自然不会把它当作同伴。他们只希望自己需要它的时候它能随时待命，而它需要他们的时候却几乎没有存在感。当它有话对他们说的时候，哆啦A梦完全不考虑他说的话是否重要，只为它打断了自己的晚餐而恼怒

可哆啦A梦本人受到的不是这样的待遇。

哆啦A梦也是古董机器人，也存在诸多缺陷。可是他却享受着与人类相同的待遇，包括蔑视与自己同为AI的巴基的权利。哆啦A梦因为巴基过于危险而想将它毁掉——可他曾因老鼠的出没拿出过地球毁灭炸弹，不可谓不危险，他自己为什么不被毁灭？造成这种地位差别的根源是什么？是因为哆啦A梦长得跟人类更像？还是因为哆啦A梦更可爱？抑或是没有什么理由，从工厂生产出来的那一刻，二者的命运就已注定？

“低等AI”——且让我们这样定义——巴基，就这样一直遭受着鄙视与冷落，这简直是奴隶般的待遇。这样的旅行车应该对人类充满了仇恨，可它竟然最终牺牲自己拯救了世界。

拯救世界的关键在于静香。

上面所说的“一行人”全都不包括静香。在这部作品中，爱的化身是静香而非大雄。或者说，大雄博爱的一面并没有得到充分体现。正因有她的存在，旅行车在受尽煎熬之后仍然忍受着一切任劳任怨地工作。是她在其他人都怪罪旅行车时为它说话，为它免除“死刑”；是她在其他人都无视它的时候察觉到它有话要说；是她给它精心清洁，对它说感谢的话语……于是，性子又倔又爆的它才会乖乖听话，对胖虎小夫之死无动于衷的它才会感动得流下泪水，危难面前畏畏缩缩的它才会敢于与波塞冬同归于尽。

静香所做的很简单，她只是在以对待其他人（包括哆啦A梦）相同的方式对待它罢了。圣母？不，尊重他人这种事谁都可以做到，这只是是否把巴基当人的问题罢了。这样看来，《海底鬼岩城》的主题应该是尊重与爱，并将这种尊重与爱从人与人之间扩大到人与不同的AI之间。

这两个主题之间并不是毫无关联的。让我们再将视线转移到开头，伏笔的作用应该比较明晰了。哆啦A梦一行人越是团结，波塞冬、巴基与人类之间的矛盾就表现得越是尖锐。而一行人本身的团结与善良又和海底人的分裂与冷漠形成对比。通过这些对比，我们又能归纳出一些意想不到的结论：

其一，前者的关键词是“恨”而后者的关键词是“爱”。为爱而战的巴基与为恨而战的波塞冬同归于尽，断绝了延续七千年的恨而使爱得以传递——这是爱的胜利。爱战胜恨并没有什么稀奇，但《海底鬼岩城》中的恨不是个人的恨，而是国家民族之间凝结已久的怨念；其中的爱不是一般的爱，而是属于孩子的最本真的爱。《哆啦A梦》并没有把孩子塑造成天使，这部作品中胖虎小夫对待巴基的态度就是被当作负面教材的。但通过对静香的塑造可以看出藤子·F·不二雄的一种执念：孩子们内心普遍存在的一种对世间万物的恻隐之心，对于成年人却可能成了一笔难得一见的财富。正如他本人所说：

我认为努力找回小时候那个毫无修饰、天真无邪的自己，这一点非常重要。

其二，波塞冬、巴基、哆啦A梦都是AI，他们分别代表了AI与人类关系的三种典型。波塞冬凌驾于人类之上，能随意毁灭人类；巴基沦为人类的奴隶，忍受低人一等的屈辱；唯有哆啦A梦能与人类平等相处，成为人类的朋友。这或许代表了藤子·F·不二雄对AI乃至对科技的态度。藤子对待科技的态度是十分矛盾的，一方面为科技提高生活品质、生产效率而高兴，一方面又为科技带来的人类心态的转变而忧虑。他画过许多充斥着高科技的科幻漫画，但他的笔下也诞生了用放弃科技发展换取和平的狗王国、一味追求科技便利却成为机器人俘虏的查摩查星人。他笔下涉及机器人与人类关系的作品不算少，但《海底鬼岩城》在有限的篇幅内毫无违和感地融入这么多内容，非常不容易。

当然，无论我们如何对这部作品的主题进行解读，都必须记住，《哆啦A梦》创作的目的不是表达多么深奥的思想，而是让孩子在轻松愉悦的阅读过程中形成对世界的认识。而《哆啦A梦大长篇》尤其注重孩子的好奇心与想象力，以及那与生俱来的冒险精神——

小朋友在成长过程中，会渐渐顺应日常生活上的每样事情。但希望他们不会失去那份对梦想与冒险的憧憬。

参考资料

[1]藤子·F·不二雄 《藤子·F·不二雄大全集 多啦A梦大长篇》第2卷 文化传信有限公司

[2]相关维基百科